Keramikfiguren aus Vietri
Die Keramiken von Vietri stellen einen der lebendigsten und farbenreichsten Ausdrücke des italienischen Kunsthandwerks dar, das weltweit für seine Qualität und Originalität bekannt ist. Die Keramiktradition dieses kleinen Gemeinwesens an der Amalfiküste in Kampanien reicht bis ins 15. Jahrhundert zurück, erlebte aber im 20. Jahrhundert einen wahren Boom und wurde zu einem Symbol der Kunst und Kultur der Region.
Bereits im Mittelalter war diese Gegend für ihre Keramikproduktion bekannt, aber zwischen den Weltkriegen wurde sie ein echtes Zentrum künstlerischer Innovation. Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts entdeckten Künstler aus ganz Europa Vietri, angezogen von der natürlichen Schönheit der Amalfiküste und der alten Keramiktradition des Ortes. Viele von ihnen, wie der Deutsche Richard Dolker, halfen, die traditionellen Techniken zu revitalisieren und neue Stile und Methodologien einzuführen.
In den 1920er und 1930er Jahren, unter dem Einfluss von Künstlern und Handwerkern wie Irene Kowaliska und Friedl Holzer-Kjellberg, wurde das Dorf zu einem Experimentierlaboratorium, in dem traditionelle italienische Stile mit modernen und Art-Deco-Einflüssen vermischt wurden.
Heute sind die Keramiken von Vietri leicht an einigen charakteristischen Merkmalen zu erkennen, wie der Verwendung von hellen und lebhaften Farben, darunter Blau, Grün, Gelb und Rot; den dekorativen Mustern, die oft maritime Themen, Landschaften, natürliche Elemente und Alltagsszenen beinhalten, dargestellt in einem Stil, der von abstrakt bis figurativ reichen kann; dem Einsatz von speziellen Glasuren, die den Keramiken einen charakteristischen glänzenden und brillanten Effekt verleihen.
Die Herstellung der Vietri-Keramiken folgt auch heute noch traditionellen Methoden: Die Formen der Keramiken werden sowohl von Hand als auch mit Hilfe von Formen erstellt; nach einem ersten Brand werden die Keramiken von Hand mit Glasuren und natürlichen Pigmenten dekoriert; schließlich fixiert ein zweiter Brand die Farben und Dekorationen, wodurch jedes Stück einzigartig wird.