BARGELLO, Michelangelo

Wenn Sie einen chronologischen Rundgang machen möchten, sollten sie Ihre Besichtigung des Bargello-Museums in der ersten Etage beginnen. Ich empfehle Ihnen jedoch, gleich im Erdgeschoss in den großen Saal zu gehen, der den monumentalen Skulpturen des 16. Jahrhunderts gewidmet ist und sich hauptsächlich auf Michelangelos Marmorstatuen von der frühen Jugend bis zur Vollreife konzentriert.

Die Szene wird von dem faszinierenden Bacchus dominiert, seine erste monumentale Skulptur, die er mit wenig mehr als zwanzig Jahren geschaffen hat. Mit ihrer inspirierenden Eleganz und der perfekt polierten Oberfläche der klassischen Bildhauerei können Sie an dieser Arbeit sehen, wie der junge Michelangelo sich ganz unbefangen mit den griechisch-römischen Modellen zu befassen wusste: Der aus dem Gleichgewicht geratende und offensichtlich betrunkene Gott des Weines mit seinen glasigen Augen hält den Becher und scheint ihn beinahe fallen zu lassen. Hinter ihm steht ein spöttischer Kobold, der in eine Weintraube beißt. Buonarroti arbeitete während seines ersten Aufenthalts in Rom an dieser Statue, die im Hof des Palastes der päpstlichen Kanzlei ausgestellt werden sollte, wo sie sich direkt mit einigen antiken Skulpturen zu konfrontieren hatte. Die Arbeit brachte ihm umgehend Ruhm in der Ewigen Stadt ein, der so groß war, dass kurz darauf der Vatikan sein erstes absolutes Meisterwerk in Auftrag gab, die Pietà.

Jetzt sollte Sie dem rauen Pitti-Tondo Ihre Aufmerksamkeit widmen, einer Marmor-Version der brillanten runden Bilder, die während der Renaissance häufig bei den Florentiner Künstler in Auftrag gegeben wurden. Mehrdeutig und schwer zu fassen, aber voll inniger Poesie wird Ihnen hingegen die Figur des sogenannten Apollino erscheinen, die als sanftere Version des David interpretiert werden kann, jedoch unvollendet gelassen wurde. Das vierte und letzte Werk von Michelangelo, das Sie in diesem Museum sehen können, ist die energische Büste des Brutus, des Helden der Freiheit, der um die Mitte des Jahrhunderts in einem für die Stadt sehr heiklen Moment gearbeitet wurde.

Aber dieser Raum hält für Sie auch noch andere hervorragende Florentiner Skulpturen bereit, wie den raffinierten Bacchus von Andrea Sansovino, die grandiose Büste Cosimos I., die von Benvenuto Cellini virtuos in Bronze gearbeitet wurde, und den sehr oft imitierten Merkur, ein frühes Werk des flämischen Bildhauers mit dem Spitznamen Giambologna, bei dem der junge Gott mit Agilität und Dynamik in den Himmel zu springen scheint. Ich empfehle Ihnen auch die schönen Skulpturengruppen, die die Brunnen in den Gärten der Medici-Villen in der Nähe von Florenz dekorierten.

NEBENBEI: Auch von Giambologna ist die ungewöhnliche Inszenierung einer Gruppe von lebensgroßen Bronzevögeln, die Sie unter der Loggia im ersten Stock sehen können. Unter jenen empfehle ich Ihnen einen zerzausten und realistischen Truthahn, der gegen Ende des 16. Jahrhunderts noch als eine exotische Rarität betrachtet wurde, denn er kam erst nach der Entdeckung Amerikas nach Europa.