МУЗЕЙ ОРСЕ, Мане - Олимпия_Зал 14

Это произведение Мане, впервые выставленное в 1865 году на Парижском салоне, вызвало противоречивые реакции. Некоторые посетители посчитали картину непристойной и вульгарной, потому что на ней была изображена куртизанка, что было совершенно неприемлемо для добропорядочной буржуазии девятнадцатого века.

Источником вдохновения для Мане послужила знаменитая картина Тициана — «Венера Урбинская», которая в наши дни экспонируется в Галерее Уффици. На этой картине богиня красоты изображена в виде молодой женщины, лежащей на постели, в ногах которой свернулась собачка — символ супружеской верности. Однако «Олимпия» значительно отличается от этого произведения и от канонов красоты, которыми вдохновлялись предшественники Мане.

Если вы внимательно приглядитесь к картине, то вы сможете заметить все элементы, которые намекают на род занятий героини. Даже само имя «Олимпия» в то время часто использовалось балеринами и женщинами легкого поведения как псевдоним. Кроме того, обратите внимание на следующие элементы: букет цветов — скорее всего, это подарок поклонника; черный кот в ногах героини — символ женской чувственности; орхидея в волосах, украшения и обувь на каблуке, которые также олицетворяют чувственность. Если вы внимательно посмотрите на постель, вы заметите, что она смята, а сама Олимпия изображена в позе, напоминающей некоторые неприличные открытки той эпохи, которые распространялись нелегально.

Художника упрекали не только за выбор изображенного персонажа, но и за живописную манеру. Согласно критикам, тело героини казалось плоским, поскольку цветовые оттенки и светотень не подчеркивали объемность изображенной фигуры.

Кроме того, критикующие не оценили четкий контраст между темным фоном из нескольких оттенков и светлыми тонами в нижней части картины, которые представлены, например, светлой кожей девушки и белой простыней.

И наконец, букет цветов едва обозначен, то есть не проработан. Цветные мазки, налагающиеся друг на друга, вблизи выглядят почти что беспорядочными цветовыми пятнами. Эта техника Мане позднее будет заимствована импрессионистами.

К счастью, были и такие деятели искусства, которые оценили это произведение по достоинству. Например, это был писатель Эмиль Золя, возглавлявший натуралистическое движение, которое ставило в центр искусства социальный и психологический реализм — без фильтров, налагаемых моралью.

Любопытный факт: некоторые посетители Парижского салона были настолько шокированы этой картиной, что попытались ее уничтожить. Чтобы избежать нанесения повреждений, администрация выставки поставила у картины двух полицейских.