МУЗЕЙ ТИССЕНА, Караваджо

Вы смотрите на одно из самых впечатляющих и сильных полотен музея: «Святая Екатерина Александрийская». Картина была написана Караваджо в Риме незадолго до 1600 года. Эта работа олицетворяет переходной период в творчестве Караваджо. Размеры полотна здесь расширены. Изменился и сам стиль живописца. Человеческие фигуры приобретают большую монументальность благодаря использованию сильного бокового света, четко разграничивающего затененные и ярко освещенные участки. Благодаря такой технике персонажи кажутся высеченными на общем фоне, почти трехмерными. Создается впечатление, что к предметам можно прикоснуться и ощутить материал, из которого они сделаны (металл, ткань, дерево, листья).

Утонченная изысканность цвета и одежд может показаться неуместной в контексте идеи мученичества, на которую указывают пальмовые листья на переднем плане, меч и колесо. Несмотря на то, что в настоящее время большинство ученых ставит под сомнение историческую правдивость фактов, Екатерина Александрийская была одной из самых популярных святых, которых рисовали на своих полотнах художники. Принимая во внимание то, что святая была принцессой и служила своеобразной моделью для благородных дам, ее представляют в образе богато одетой девушки, часто с короной. История ее мученичества представляется довольно таинственной и сложной. К ней применяли целых два орудия пыток: зубчатое колесо и меч. Сначала Екатерину пригвоздили крюками к колесу. Но ужасное орудие чудесным образом раскололось, как это показывает в своей картине и Караваджо. Тогда святую просто обезглавили, о чем свидетельствует окровавленный меч в ее руках на полотне....