НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ, Семья Бродячих Акробатов Пикассо

Картина «Семья бродячих акробатов», написанная в 1905 году, когда Па́бло Пика́ссо было всего лишь 24 года, — это одно из самых значимых и известных произведений испанского живописца, относящихся к его «розовому периоду».

В 1901 году, спустя год после прибытия в Париж, Пабло Пикассо вследствие трагического события в его жизни начал использовать холодные тона и создавать грустные образы. Эти творения иногда исполнены драматизма, поскольку художник все еще находился под влиянием живописи Эль Греко. Здесь, в Национальной галерее искусства, вы можете увидеть две картины того периода, который принято называть «голубым периодом»: «Гурман» и «Трагедия».

Однако после 1904 года Пикассо вновь стал рисовать, используя нежные и теплые тона и изображая менее мрачные сюжеты. На создание картины «Семья бродячих акробатов» Пикассо вдохновили артисты цирка «Медра́но», который он часто посещал со своими парижскими друзьями. Это первое произведение «розового периода»: исследование картины рентгеновскими лучами показало, что Пикассо начал создавать ее в голубых тонах, а затем изменил расположение фигур и выбранные оттенки.

Группа акробатов не выражает грусти, их лица спокойны, то же самое можно сказать о контрасте и яркости цветов, подчеркнутых значительными размерами картины. И все же отсутствие четко прорисованного фона и расположение группы в пустом пространстве не могут не наводить на мысли об одиночестве акробатов и, в более широком смысле, человека искусства. Именно поэтому есть мнение, что на этой картине Пикассо хотел изобразить круг своих знакомых парижских художников.

Картины «Два юноши» и «Фокусник и натюрморт», которые находятся здесь, в Национальной галерее искусства, тоже относятся к «розовому периоду».

Теплые тона фигурируют также и в третьем периоде живописи Пикассо, называемом «африканским» и вызванным влиянием Гоге́на. Благодаря соприкосновению с племенным искусством художник пришел к кубизму и создал многие из своих знаменитых шедевров. Здесь вы можете увидеть такие работы, относящиеся к кубизму, как «Натюрморт», «Бокал на столе» и «Обнаженная».

Любопытный факт: 11 мая 2015 года полотно Пикассо под названием «Алжирские женщины» было приобретено в Нью-Йорке за рекордную сумму — более 179 миллионов долларов. Таким образом оно стало самой дорогой картиной в мире из числа проданных на публичных торгах.  

Наша экскурсия по Национальной галерее искусства подошла к концу. MyWoWo благодарит вас и назначает новую встречу в одном из следующих чудес света!