国立西洋美术馆, 库尔贝《沉思的吉普赛姑娘》

古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet），十九世纪最伟大的画家之一，是对他那个时代的文化影响最大的人物之一。事实上，这位法国艺术家是绘画写实主义的主要代表人物，也是创造“现实主义”这个术语的人。

他生于1819年、卒于1877年，库尔贝不仅启发了诸如马奈（Édouard Manet）和塞尚（Cézanne）等艺术家，也启发了无数作家、诗人和剧作家。事实上，他最先描绘风景、肖像、历史事件场景或裸体中的现实，毫不隐藏任何东西，往往偏爱平民和穷人的主题，突出他们的生活条件。

库尔贝的绘画作品通过主体的自发性和所描绘的动作来达到目的，您可以在题为《沉思的吉普赛姑娘（Gypsy in Reflection）》的作品中注意到这一点，这幅画作绘于1869年，当时库尔贝已经是一位知名画家。

画中的年轻吉普赛女郎眼光朝下的表情，以及她心不在焉地抚摸她的头发的方式，您可以很容易觉察到那个姑娘不是在为肖像绘画而摆姿势的，它看起来好像画家在窥视她，而她几乎裸露的乳房所流露出来的感性令人无法忽视。

现在按下“暂停”按键，欣赏1858年的、名为《睡觉的裸女（Sleeping Nude）》的著名作品。

这幅画也是描绘一个裸体女子，被一张床单稍稍盖住，在她睡觉的时候绘画，仿佛库尔贝正在窥视她的卧室。正是由于这一原因，再加上细节的真实性，他的画作被认为是可耻的。

在这个展室里，您可以看到库尔贝另外两件作品。一幅是作于1873年的《马厩中的马（ Horse in a Stable）》，不仅描绘了马，还有不起眼的马童，这些都是这位法国画家最喜欢的主题；另一幅是作于1869年左右的《海浪（Waves）》，描绘了英吉利海峡，它是库尔贝众多作品的主题。请注意艺术家描绘的在岩石上起伏的巨大海浪的真实性。

趣闻：如果您靠近库尔贝的油画，您会注意到，在某些情况下，画作很厚。事实上，这位艺术家通常习惯用刮刀而不是用画笔来涂抹颜色，后来一些印象派艺术家也采用了这种技巧。