国立西洋美术馆, 罗丹中庭

在美术馆的中庭，您可以看到《沉思者（The Thinker）》雕像，其历史可以追溯到1882年至1883年，它也许是罗丹最著名的雕塑，也是世界上最受推崇的雕像之一。但是您必须知道，这并不是唯一的复制品，还有用粘土模制成的多个青铜铸造复制品。您现在所欣赏的是1904年完成的。

该雕像再现了您在《地狱之门》中已经见过的沉思者的形象。罗丹的构思是表现《神曲（Divine Comedy）》的作者但丁（Dante Alighieri），尽管雕像与这位诗人本人并不相像，雕像原来的名字是《诗人（The Poet）》。

这位男子正陷入深深的沉思之中，由于罗丹受到希腊古典雕塑的启发，追求内在和外在美的理想化平衡，因而是裸体的。但这尊雕像的灵感，许多人认为表现了罗丹从米开朗基罗（Michelangelo）在佛罗伦萨圣洛伦索大教堂（(Basilica of St Lawrenc）的洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo De Medici）的坟墓上所雕刻的《沉思者》获得的理念。

美术馆里共有14个罗丹创作的雕像，我还向您推荐其中之一 ——《圣徒约翰（St John the Baptist）》。雕像的原型是参观这位艺术家的工作室的一位意大利农民。罗丹以男子身体的强壮姿势和神秘的面貌体现了圣徒的形象。

这尊雕像的特点是，再现了在田野辛苦劳作的男子的自然肌肉组织，他双腿张开，仿佛要走路的样子，但是双腿直直的，而且双脚都还站在地面上，正在运动中的人处于一种不自然的方式。罗丹本人表示，他并非要表现行走，而是想要这样做的瞬间。

同样具有重要价值的是雕塑《Fugit amor》，拉丁语意为“逝去的爱”。这尊雕像于1887年完成，虽带有色情和淫荡，描绘了两个情人处于一种非常不自然的状态，女子躺着，男子则是从背部滑落，说明肉欲之爱的短暂与迅速消逝。如果您还记得的话，这个雕像也出现在《地狱之门》的群雕中。您可以将它与另一个题为《我很美（I Am Beautiful）》的具有强烈色情色彩的雕塑进行比较，一个裸体男子举着一个女子，主张两性之间的联系。

趣闻：罗丹非常喜欢《沉思者》，要求将一件复制品放在他的坟墓上。