RIJKSMUSEUM , Lettre D'amour Vermeer

Comme pour la plupart des œuvres de Vermeer, La Lettre d'amour est un petit mystère : il n'existe aucun document antérieur à son apparition sur le marché des antiquités, à la fin du XIX^e siècle. La toile n'est pas datée mais les spécialistes la situent vers 1670. Sur le mur du fond, à gauche de la domestique, on peut apercevoir le monogramme IVM, la signature abrégée du peintre.

L’œuvre s'insère parfaitement dans le parcours créatif et poétique de Vermeer. Le peintre utilise, en effet, des détails et des éléments déjà présents dans plusieurs autres tableaux comme le rideau en brocard ou la robe de chambre jaune bordée de fourrure de la dame, représentée dans au moins six toiles.

À la différence de beaucoup de ses tableaux, comme La Laitière ou La Femme en bleu lisant une lettre, Vermeer ne peint pas le sujet directement en face d'une fenêtre. Quand vous regardez cette scène en pleine lumière, vous avez l'impression de l'espionner depuis une pièce plus sombre. C'est l'unique toile où le peintre emploie cette perspective, qui était pourtant assez diffusée chez les peintres d'intérieur.

En regardant le tableau, on peut imaginer que des tâches ménagères ont été suspendues. La quotidienneté de la scène est accentuée par le balai et les chaussons abandonnés au premier plan....